ISSN: 2241-6692

NEWS

Διάσπαρτες σε κινηματογραφικά αρχεία σε ολόκληρη την Ευρώπη και Βόρεια Αμερική, σώζονται πολλές διασκεδαστικές, προκλητικές, και συχνά όμορφες ταινίες της εποχής του βωβού κινηματογράφου που η δράση τους τοποθετείται στην αρχαία Ελλάδα. Λίγες από αυτές τις ταινίες είναι γνωστές σήμερα, και ακόμη λιγότερες έχουν λάβει την προσοχή που τους αξίζει. Οι ταινίες αυτές, που ποικίλλουν από ιστορικά και μυθολογικά έπη μέχρι διασκευές αρχαίου δράματος, κωμωδίες, κινούμενα σχέδια και ντοκιμαντέρ, δείχνουν ένα ενδιαφέρον για την αρχαιότητα που συναγωνίζεται σε ένταση και εύρος εκείνο της κλασικής εποχής του Χόλλυγουντ. Η εκδήλωση «Αρχαία Ελλάδα στο Βωβό Κινηματογράφο» θα επικεντρωθεί στην προβολή μιας επιλογής από τέτοιες ταινίες της περιόδου 1903-1927:Le tonnerre de Jupiter (1903), Seprentine Dance (1905), L’Île de Calypso ou Ulysse et le géant Polyphème (1905), Amour d’esclave (1907), Dans l’Hellade (1909), Elettra (1909), La caduta di Troia (1910), Dances of the Ages (1913), The Private Life of Helen of Troy (1927). Η εισαγωγική παρουσίαση της προβολής θα δείξει πώς συνέβαλε η αρχαία Ελλάδα στην ανάπτυξη του πρώιμου κινηματογράφου και πώς συνέβαλε ο κινηματογράφος στη διαμόρφωση μιας σύγχρονης αντίληψης της αρχαιότητας. Η προβολή θα συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του μουσικολόγου και συνθέτη Μηνά Ι. Αλεξιάδη. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον Παντελή Μιχελάκη, Πανεπιστήμιο του Μπρίστολ, P.Michelakis@bris.ac.uk.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του διεθνούς συμποσίου με τον τίτλο Ελληνομανία που θα διεξαχθεί στη Γαλλική Σχολή από τις 16 ως τις 18 Οκτωβρίου 2014 με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, της Γαλλικής Σχολής, της Βρετανικής Σχολής, και του Ινστιτούτου για την Ελλάδα, τη Ρώμη και την Κλασική Παράδοση του Πανεπιστημίου του Μπρίστολ.

In English here.

Ο νέος, ανεξάρτητος χώρος προβολής ταινιών Cinemarian σάς προσκαλεί στην εκδήλωση με τίτλο «Οι αφανείς ήρωες της σκοτεινής αίθουσας». Θα προβληθούν δύο ταινίες φόρος τιμής στους χειριστές κινηματογραφικών μηχανών προβολής: Ο ΜΑΕΣΤΡΟΣ (σεν-σκην: Μαρία Λεωνίδα, B΄ Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Σκηνοθεσίας στο 19ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 1996) και ΑΦΑΝΕΙΣ ΗΡΩΕΣ (σκην: Παναγιώτης Κουντουράς, επίσημη συμμετοχή στο 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2012). Επίσης θα μιλήσουν η θεωρητικός του κινηματογράφου Νανά Κυριαζή με θέμα «Από το φιλμ στην ψηφιακή ταινία», καθώς και οι σκηνοθέτες των ταινιών και οι μηχανικοί προβολής Γιάννης Εβρενόπουλος και Βαρβάρα Πέππα. Μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικό Δελτίο Τύπου εδώ.

In 1925 Maurice Halbwachs placed memory in a social context when he argued that collective memories are socially constructed while his research and study have set the boundaries of the notion of collective memory ever since. Jan Assmann disagrees with this notion and constructed cultural memory as an analytical and methodological category, a category exceptionally closely related to politics. In his 1988 essay ‘Collective Memory and Cultural Identity’, translated in 1995 by John Czaplicka, Assmann separated collective memory (which he calls communicative memory) and its social basis from cultural memory and its cultural basis. Cultural memory differs from collective memory in two ways: first, it focuses on cultural characteristics that ‘communicative’ or ‘everyday memory’ lack. Second, it is different from history, which does not have the characteristics of memory. Assmann’s focus on the first distinction, namely the distinction between collective/communicative memory and cultural memory, has its grounds on the fact that communicative/collective memory is characterized by its proximity to the everyday. When we move from the everyday, we have cultural memory. For Assmann, cultural memory is based on fateful events of the past, on fixed points which he calls ‘figures of memory’ whose ‘memory is maintained through cultural formation (texts, rites, monuments) and institutional communication (recitation, practice, observance)’ (Assman 1995: 129). Cultural memory’s function is to unify and stabilize a common identity that spans many generations and it is not easy to change, as opposed to collective memory that has a three-generation cycle. Hence the representation of history through institutions and the arts becomes a matter of praxis, of transformation of the solidified narrative for the sake of society’s stability.

Since Assmann’s seminal essay, the interrelationship between culture and memory has come forth as an essential and central issue of interdisciplinary and multidisciplinary research, involving fields such as history, literary studies, film and media studies, digital humanities, memory studies, archaeology, sociology, cultural studies, trauma studies, philosophy as well as neurosciences, psychology and psychiatry. The importance of the notion of cultural memory is not only documented by the recent growth, since the late 1980s, of publications, but also by the more recent trend to integrate different research methods of this emerging field, that assert to the need to bring focus to this debate and to examine the theoretical and methodological challenges of this field. With this special issue of Studies in Cultural Memory we wish to offer a space for scholarly debate and dialogue on cultural memory, in a European context and internationally (mainly the USA) that assumes a distinctly cultural and social perspective.

This special issue welcomes research across disciplines in the humanities and social sciences and seeks to provide a critical forum for dialogue and debate on the theoretical, methodological, and empirical issues central to an understanding of cultural memory today. Papers should address the ways in which cultural memory is formed, used, presented and represented, appropriated, and changed while being committed to the broad understanding of cultural memory as the interplay of past and present in socio-cultural and historical contexts. In particular, the volume encourages papers that examine questions of cultural memory, its manipulation and its understanding as a methodological and epistemological tool as well as papers that investigate the relation between cultural memory and new media (including the Internet, social media etc) as well as old media (photography, cinema, TV etc).

Topics might address, but are not limited to, the following:

1) What can scholars, theorists and artists learn through Assmann’s essay?
2) What role does cultural memory play today?
3) What is being done to critique it?
4) How is cultural memory embedded/constructed in film, television, literature, comic books and graphic novels, visual art, and theatre?
5) Can cultural memory be manipulated?
6) What issues does post-memory raise?
7) How are memories used to mobilize groups and form identities?
8) What is the role of social media and the Internet?
9) How is nostalgia related to cultural memory? What is the role of nostalgia in the formation of cultural memory?
10) What is the role of location in the construction of cultural memory?

MCP invites interested contributors to send (6,000-7,000 word) essays incl. references, short commentaries (2,500-3,000), and book reviews (1,000-2,500) on Cultural Memory to the Guest Editors at the following addresses: kosmidourania@gmail.com and cdermen@uoi.gr on or before 30th June 2015. Contributors should also include their affiliation, contact details and a short biographical note of approximately 200 words.

The International Journal of Media and Cultural Politics (Intellect)

http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-journal,id=122/

Abstracting and Indexing

http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-journal,id=122/

Η ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΚΙΝ/ΦΙΚΩΝ ΛΕΣΧΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ, με τη συνεργασία της ΚΙΝ/ΦΙΚΗΣ ΛΕΣΧΗΣ της ΣΤΕΓΗΣ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΒΑΛΑΣ, της ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ ΚΑΒΑΛΑΣ και του ΔΗΜΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ διοργανώνει το 27ο Συνέδριό της, την Παρασκευή 12, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2014, στο Αμφιθέατρο Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας και στον Θερινό Κινηματογράφο «Ζέφυρος». Θέμα του Συνεδρίου: «Ο ιστορικός, θεωρητικός και κριτικός λόγος στον κινηματογράφο».

Μπορείτε να δείτε αναλυτικό Δελτίο Τύπου και Πρόγραμμα.

The financial crisis since 2009 has devastated Greece, led to unprecedented political fragmentation and social turmoil, and threatened the cohesion of the European Union. It has also coincided with a number of international prize-winning films by a generation of young Greek filmmakers who have responded to the effects of the crisis on the Greek film industry in resourceful, creative, and compelling ways. Capturing the tumult of the current mayhem, these films offer surprising, innovative and subtle commentaries on the complex social, political and economic problems Greece is facing. They also reassert the centrality of film at a time when the Greek film industry is itself undergoing profound changes and serious challenges on account of the crisis.

In order to acknowledge and assess the importance of contemporary Greek Cinema for Greek society and culture as well as in relation to European and global frames of cultural reference, the Hellenic Studies Program at the University of Washington is hosting the International Conference, Contemporary Greek Film Cultures 2015 on Friday, May 8 & Saturday, May 9, 2015. Held for the first time by a North American Hellenic Studies Program, this two-day conference is a continuation of the International Conference Contemporary Greek Film Cultures 2013 that took place at the Hellenic Centre in London in July 5-6, 2013, and was co-organized by researchers from the Universities of Glasgow and Reading. Set in Seattle, the 2015 conference venue is located far from Greece and in a city that has been marked by protests against some of the very same forces that have so negatively impacted Greece. Therefore, the conference organizers strongly encourage reflection upon the complexities of the geographical and cultural expansiveness of Greek film.

What is Greek film?: Films made by Greeks? Greeks of the diaspora? Foreigners in Greece or elsewhere making films about Greece? How are these films being conceived, financed, made, viewed, and understood at this cultural moment? What do we make of the fact that European or international contexts are as much an integral part of production, distribution, and reception in Greek cinema as they are of what has been mischaracterized, by some, until recently as a “Greek” crisis. Beyond this specific focus, the 2015 conference also aims to bring together established scholars, early career faculty and young researchers in order to expand and build upon the full range of areas discussed in past and recent scholarship on Greek Film Studies. In addressing the topics listed below, the conference will:

  • examine ways in which new research methodologies and theoretical perspectives can further our understanding of contemporary Greek Cinema
  • propose innovative research frameworks as regards the production, distribution and audiences of contemporary Greek Cinema
  • reflect upon the recent positioning of the Greek film industry in a novel network of relationships linking cultural practices and economic realities, domestic and international agendas.

Alongside distinguished keynote addresses to be confirmed, we invite proposals for papers within and across a variety of disciplines and fields. Suggested topics include but are not limited to:

- (Greek) Filmmakers’ Response to the Greek Financial Crisis
- Greek Films and Political Activism
- Greek Films and Violence
- Representations of Youth Cultures in Contemporary Greek Films
- Films and History
- Documentaries on the Historical Experiences of the Greeks
- Films on the Jews of Greece
- Gender and Contemporary Greek Cinema
- Evolution of Greek Film Genres
- Relationship between Contemporary Greek Film and Television
- Greek Films in European and International Contexts
- Greek Films in the Art-World Context
- Greek Film Studies
- Cypriot Cinemas
- Film Practice-as-Research
- Greek Film Festival Studies in Greece, in the Diaspora, and Globally
- Greek Film Reception and Audience Studies
- Greek Film, Displacement and Migration
- Films between Art and Popular Culture
- Production and Distribution Cultures of Contemporary Greek Cinema

Call for papers deadline: OCTOBER 30, 2014

Abstracts of a 300-word length for a 20-minute paper that engage with these topics, along with a 50-word biographical note, should be submitted electronically to contemporarygreekfilm2015@gmail.com. Please make sure to send the proposal as an attachment and include “2015 Conference Proposal” in the topic line of your email.

All submissions will be judged by blind review on the basis of their individual merit. Those who submit an abstract will be notified by December 15th as regards the results of their submission.

Conference participants are expected to cover their own travel expenses. There will be a pre-registration fee of $90 (faculty; general public) and $60 (students) for the conference.

The organizers are looking into the possibility of a publication that will feature a selection of papers from the conference.

Program Committee
Vangelis Calotychos (Chair)
Mikela Fotiou
Dan Georgakas
Frank Hess
Tonia Kazakopoulou
Kostis Kornetis
Toby Lee
Lydia Papadimitriou
Philip Phillis

Local Arrangements Committee: The conference will be hosted by the Hellenic Studies Program Local Arrangements Committee consisting of Taso Lagos (Chair) and Nektaria Klapaki, as well as staff of the Center for West European Studies and the Jackson School of International Studies.

If there was a lesson to be learnt from the recent celebrations of C.P. Cavafy’s anniversary is that his poetry, image and life have penetrated popular culture in ways that, even though largely unnoticed by critics, have nevertheless created a new frame for the circulation of his literary work. Cavafy’s poetry is not just to be read in books but also in a host of media, from animation to photography and from cinema to cartoons and pop songs. Cavafy’s contemporary globality cannot, therefore, be comprehended, unless we examine the popular aspects of (the reception of) his work and provide a genealogy for its cultural circulation.

With this in mind, The Journal of Greek Media and Culture will host a special issue on Cavafy in Pop Culture, edited by Dimitris Papanikolaou (Oxford) and Eleni Papargyriou (King’s College London), to appear in autumn 2015. We are looking for essays that will be addressing the reception, circulation and extraordinary polymorphy of republication and rewriting of Cavafy's poetry. We envisage this special issue to cover topics such as the making of a ‘Cavafy persona’ in English (from E.M. Forster to Mark Doty); the circulation of Cavafian poems and rewriting on the internet; Cavafy and photography; Cavafy photographed and the circulation of the Cavafy image; a discussion of the furore against Cavafy's poems on Greek public transport (2014); Cavafy in film. We would particularly like to invite proposals for articles related to the following subjects:

  • Cavafy’s (and/or his poems’) visual representations in the fine arts
  • Setting Cavafy to music
  • Cavafy’s queer reception across media
  • Cavafy in performance (theatre and dance)
  • Cavafy as a world poet
  • Cavafy’s poetry in public discourse
  • The making and unmaking of ‘Cavafy canons’, official or unofficial

Qualified scholars who would wish to contribute to the special issue are welcome to send a proposal of circa 500 words accompanied by a short bio (circa 100 words) to Dimitris Papanikolaou (dimitris.papanikolaou@stx.ox.ac.uk) and Eleni Papargyriou (eleni.papargyriou@kcl.ac.uk) by 20 September 2014. We will invite authors of accepted proposals to send us their complete article by 20 December 2014. Even if a proposal has been accepted, the article will still be subject to peer-reviewing, as stipulated in the journal’s regulations.

Since the early 1990s, Greek Cinema has started re-emerging in theatre screens and attracting increasing interest, evident both through the box office successes as well as the renewed critical attention. From popular genre cinema, to art-house and avant-garde, documentary, short film and animation, Greek Cinema in the last couple of decades has re-invented itself and commanded the attention of audiences and critics alike, both nationally and internationally.

Since the mid-2000s, academic criticism has also increasingly focused on this re-birth of Greek Cinema, with a number of publications appearing and seeking to explore various aspects of Greek cinematic practices and contexts. The aim of this edited collection is to expand on current analysis of Greek Cinema of the last two decades, as well as move beyond those more established fields of research, by inviting innovative contributions in terms of content and methodology. This edited volume seeks to map key trends of the Greek cinematic output since the early 1990s, considering a variety of films within their various contexts of production, distribution and consumption, both at national and international levels.

Arguably, the ever-expanding Film Festival circuit has opened opportunities for showcasing the cinema of smaller countries with generally limited output, such as Greece. The trend of European and international co-productions has also benefitted Greek filmmakers, who have had limited institutional support in their own country. In addition, the global financial crisis, which has hit Greece most forcefully, has decreased film funding even further, thus encouraging filmmakers to seek support beyond the country’s borders. Thematically, this financial and socio-political crisis in Greece has been reflected on films produced after 2008/9 in particular; and much of current academic research has indeed focused on this ‘New Greek Current’, which primarily involves art-house productions with generally limited box office success.

However, there has been another type of film production in the country, which, despite its success with audiences, has so far enjoyed very limited academic attention. The re-emergence of Greek popular cinema in the 1990s has mostly been referred to in negative terms. However, popular cinema re-emerged at a time when Greece had enjoyed a period of seeming affluence and adopted an outward-looking view, promoting its European identity and its global outreach (culminating with the 2004 Olympic Games in Athens). Popular cinema has continued to observe Greek reality in interesting and innovative ways, both thematically and formally, in the transition years between the 20th and 21st centuries.

We identify two discrete and equally important tendencies (despite some points of overlap) in Contemporary Greek film practice and output: first, from the early 1990si to 2009, the re-emergence of Popular Cinema and its often claimed close relationship to the new, deregulated television industry in the country. We seek contributions which focus on and examine the variety of films appearing during that period, and which contextualise and problematise the prominence and dominance of popular cinema.

In agreement with Lydia Papadimitriou (2014), we consider 2009 a focal point when the so-called ‘festival film’ takes the reins in Greek film production, and contextual factors change in a dramatic way, affecting Greek Cinema in the process. A perceived turn towards art-house/auteur, low-budget, transnational productions occurs in this second period of the New Greek Current, as it has been called. Critics in the Anglophone context have called this trend ‘Weird Greek Cinema’,ii though this is not an unproblematic term. We seek contributions that address this new turn of Greek Cinema, offering new theoretical and/or methodological perspectives.

Further to the above, we particularly seek contributions which examine a ‘cross-fertilisation’ process that we believe exists between these two periods and trends.

We therefore invite proposals/abstracts which focus on any of the following guide areas and themes, though the list is not exclusive:

Genre cinema
Film audiences
Art-house film
Contemporary avant-garde cinema
Documentary
Women’s cinema
Contemporary diasporic film
Contemporary Short Film
Contemporary conditions of production and/or distribution
National identity
Family
Ethnicity
Gender
Tradition and modernity

Abstracts for chapters should be between 300 and 500 words, with a clear indication of title, theme and methodology. The deadline for abstracts is the 31st August, 2014.

These will undergo a selection process, after which the editors will invite draft chapters of 8,000-10,000 words, with a guide deadline of March 2015.

Please send your chapter abstract to Tonia Kazakopoulou, Mikela Fotiou and Philip Phillis (eds) at contemporarygreekfilm2013@gmail.com

i Film scholar Thodoros Soumas has suggested 1992 as the year that marks this new phase of Greek Cinema
ii Steve Rose, The Guardian, 27/08/2011

This studentship scheme offers a valuable opportunity to study for a PhD while teaching in subjects broadly related to your PhD research. The studentship covers full tuition fees and a bursary of £13,863 for three years, based on successful PhD progression. GTAs work with academic staff in a range of teaching, learning and assessment activities to support student learning for up to 180 hours in each academic year. These activities include supporting lectures, leading seminars, providing tutorial support, demonstrating in practical classes, marking student assessments and exam invigilation. GTAs will undertake a programme of teaching and learning skills development during the first year, and will be encouraged to attend a range of researcher development sessions in line with the Vitae Researcher Development Framework throughout their three years of study.

In FILM STUDIES we welcome applications in any areas, but especially in European and transnational cinemas, documentary, American cinema, film festivals, and film-practice as research. Further staff research specialisms include Greek and Balkan cinema, African American film and culture, and film pedagogy. For enquiries about research degrees in Film Studies, please contact Dr Lydia Papadimitriou (l.papadimitriou@ljmu.ac.uk)

To apply you should send the following to Pat MacHenry (p.e.machenry@ljmu.ac.uk) by the deadline of 12 Noon, 22nd August 2014:

1. A covering letter outlining your area of research interest, and any relevant experience in the field. Please explain what makes you suitable for this position.
2. Your CV (maximum two pages) indicating the names of two academic referees. 


PLEASE CLEARLY STATE THAT YOU ARE APPLYING FOR THE GTA STUDENTSHIP SCHEME IN THE SUBJECT HEADING AS WELL AS THE TEXT OF YOUR EMAIL

For more information, please visit: http://ljmu.ac.uk/APS/128238.htm

Cinema as history and most particularly cinema as the means to tell the history of his native Greece were always at the heart of Theo Angelopoulos’ work and over the course of his long career his films consistently responded to changes in Greek society and Greek politics. Panel 1: Dimitris Papanikolaou and Konstantinos Tsoukalas. Chair: Costas Douzinas. Panel 2: Maria Komninos and Ian Christie Chair: tbc. Panel 3: Lydia Papadimiritiou, Mark Betz, Geoffrey Nowell-Smith. Chair: Laura Mulvey. See more here.

Τη Δευτέρα 2 Ιουνίου τελειώνουν οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 6-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΙΙΙ θα μιλήσουν η Μαρία Χάλκου (Δρ. Κινηματογραφικών Σπουδών και Επιμελήτρια του Filmicon: Journal of Greek Film Studies) με θέμα Η νοσταλγία στο σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο και η Άννα Πούπου (Δρ. Κινηματογραφικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Paris III–Sorbonne Nouvelle) με θέμα Διακειμενικές επιδράσεις στο κινηματογραφικό έργο του Φίλιππου Τσίτου. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τις ομιλήτριες.

Keynote Speaker: Thomas Elsaesser

The Greek films of the period 1945-1967 have traditionally been classified as belonging to the Old Greek Cinema, a label that has harbored several problematic assumptions regarding the artistic merit and the cultural significance of Greek filmmaking practices of the time. Most writings on Old Greek Cinema seem to reproduce the standard tenets of an equally ‘old’ trend in film historiography, which is built on two key premises; firstly, the interest in film as an art form and, secondly, the examination of film as a reflection or mirror of society. Adhering to the first principle, several scholars so far have focused on a limited number of popular films of that period and criticized them for lacking artistic sophistication, imitating Hollywood formulas and, above all, not being cinematic enough. Other academics have analyzed extensively the same small sample of films focusing on the ways they represented various aspects of Greek society, and using the standard interpretative models of semiotics, psychoanalysis or feminism.

Celebrating its tenth anniversary, the film department at Aristotle University of Thessaloniki invites scholars to revise and reframe the research on Old Greek Cinema through the prism of the so-called New Film History. Since the mid-1980s a growing number of film academics have developed a new trend of film historiography, which emphasizes the need for greater methodological sophistication and consistency, for greater reliance not only on films but also on primary sources and archival material, and finally on a better understanding of the relation between film form and film practice.

These principles could help us identify previously unknown areas of Greek filmmaking of the period, while also probe us to reevaluate several well known figures and films. For instance, why is Maria Plyta the first Greek female director with an oeuvre of more than 20 films, unfamiliar to both the Greek audience and academia? What are the specific formal traits (theme, narrative structure, genre, mise-en-scène) of less known filmmakers, such as Apostolos Tegopoulos, Stelios Tatassopoulos, Kostas Manousakis, Christos Theodoropoulos, Gregg Tallas, and Andreas Labrinos? Are there unknown aspects in the work of established filmmakers, such as Dinos Dimopoulos, Giorgos Tzavellas, and Grigoris Grigoriou, among others? Was the passage from Old Greek Cinema and the later phase of New Greek Cinema as abrupt as it is often claimed to be? What are the connections between the lesser-known films of the period 1945-1967 and the mostly turbulent sociopolitical context? What was their production context and how did it influence their reception and ensuing historical marginalization? What can this Greek Cinema “in the margins” teach us about the subsequent course and/or evolution of the domestic cinematography?

By bringing forgotten films and/or artists out of the archive, and encouraging scholarly activity that can place them in appropriate production and reception contexts, the conference aspires to a complete re-appraisal of what was previously an almost unknown cinema. At the same time, by inviting the revision of our long-standing assumptions about the Old Greek cinema, we aspire to bring forth a new way of writing the Greek cinematic past and shed light to its connections to its present and future.

Possible topics include but are not limited to the following:

Concepts, Methods and Academic Research

  • revising the canon
  • re-evaluating old distinctions, categories and periodizations
  • Greek film history as New Film History

Production and Industry Practices

  • histories of film production, distribution and exhibition
  • discovery and preservation of lost films in Greece or abroad
  • promotional strategies, marketing and advertising

Filmmakers and Film Industry Workers

  • biographies of “unknown” cinematic figures (directors, producers, cinematographers, actors, composers, etc.)
  • stylistic and narrative developments in films
  • critical discourse on lesser-known and/or obscure productions

Genres

  • new approaches to classical genres
  • less developed genres: biographies, film noir and horror films
  • the Greek historical film

Critical and reception practices

  • the international image of Greek film
  • histories of the press and film reviews
  • histories of reception

General Information & Important Dates

  • Abstracts of no more than 300 words should be submitted to Conference Secretary, Sotiris Petridis, at FilmConference2015@gmail.com, by September 15, 2014.
  • All abstracts will be blind reviewed, and authors will be notified of the decision of the reviewers by October 15, 2014.
  • The deadline for full conference payment for all presenters is May 1, 2015.
  • Should you wish to form your own panel within the conference, we would be glad to review your suggestions.
  • Additional questions and inquiries may be directed to Christina Adamou (cadamou@film.auth.gr), Eleftheria Thanouli (thanouli@film.auth.gr) and Betty Kaklamanidou ( kaklamad@film.auth.gr).
  • Keynote speakers will be announced soon at http://www.film.auth.gr/en.
  • Selected papers will be published in an edited volume.

Registration Fees

  1. Presenters: 70 € (academics/independent scholars), 40 € (students, Ph.D. candidates)
  2. Attendance: free

Scientific Committee:
Christina Adamou
Betty Kaklamanidou
Eleftheria Thanouli

PDF (English/Greek)

Αύριο (Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, στις 7.30 το βράδυ) θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ του Κωνσταντίνου Καλαντζή Ραβδοσκοπώντας το Παρελθόν / Dowsing the Past: Materialities of Civil War Memories, στο Ιρλανδικό Ινστιτούτο Ελληνικών Σπουδών (Νοταρά 51Α, Εξάρχεια).

Πρόκειται για ένα εθνογραφικό φιλμ που βασίζεται σε έρευνα του Κωνσταντίνου Καλαντζή στη Θεσσαλία, καθώς και στην κινηματογραφική του συνεργασία με τους Γιώργο Σαμαντά και Λεωνίδα Παπαφωτίου. Η ταινία αφορά τους τρόπους με τους οποίους οι ντόπιοι θυμούνται τον Εμφύλιο Πόλεμο, τη σχέση τοπίου και αναζήτησης του παρελθόντος, αλλά και την ίδια την εθνογραφία ως πεδίο απροσδόκητων συναντήσεων. H ταινία είναι στα ελληνικά με αγγλικούς τίτλους και υπότιτλους. Θα ακολουθήσει συζήτηση.

While doing ethnographic research alongside the Koutroulou Magoula excavation, near the Neo Monastiri Village in Thessaly, anthropologist Konstantinos Kalantzis constantly encountered peoples’ narrations that linked archaeological endeavors to poignant war experiences of the 20th century. Two of his senior interlocutors in particular, Christos and Vassilis, frequently expressed the desire to visit the mountainous area where some of their family members spent time during the 1940’s as members of the communist guerilla forces. During the Greek Civil War some of their siblings were killed in clashes with right-wing paramilitaries or forcibly migrated to the Soviet Union only to return some 30 years later. Dowsing the Past is an ethnographic film that documents the journey undertaken by the two local men, along with the anthropologist, and two of his Athens-based peers. The men drove from Neo Monastiri in the plain of Thessaly to the ‘National Resistance Museum’ in Rentina, hoping to find anything related to their siblings’ biographies. On the way, the locals recollect national and personal (hi)stories, while searching the landscape for lost treasures and other traces of their own and their siblings’ past. The film is about indigenous geographies of imagination, trauma and the sensory experiences of the past, and the complex entanglements between browsing the landscape, and remembering local and global histories. Dowsing the Past also explores the dynamics of ethnographic encounter, including ambiguity, affect and joking that emerged in the meeting between three tricenarian researchers from Athens and senior local men in Thessaly.

The film will be shown for the first time, in its first rough cut, at the Irish Institute of Hellenic Studies at Athens (Notara 51Α, Exarchia).

Directed by Konstantinos Kalantzis
Editing: Giorgos Samantas, Leonidas Papafotiou and Konstantinos Kalantzis
Camera Operators: Leonidas Papafotiou, Giorgos Samantas and Konstantinos Kalantzis
Sound: Giorgos Samantas
Music Composed and Conducted by Konstantinos Kalantzis

http://www.konstantinoskalantzis.com/
http://soundcloud.com/konstantinos-kalantzis

Την Τρίτη 27 Μαΐου θα συνεχιστούν οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 6-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ΙΣΤΟΡΙΑ, ΙΔΕΟΛΟΓΙΑ ΙΙ θα μιλήσει ο Βλάσης Κομνηνός (Δρ. Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ στο ΕΚΠΑ) με θέμα Κινηματογραφικές αναπαραστάσεις του ελληνικού Εμφυλίου πολέμου από τη δικτατορία των συνταγματαρχών στη μεταπολίτευση και μέχρι την Ελλάδα της κρίσης . Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον ομιλητή.

Την Τρίτη 20 Μαΐου θα συνεχιστούν οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ΙΣΤΟΡΙΑ, ΙΔΕΟΛΟΓΙΑ Ι θα μιλήσουν ο Γιάννης Παπαδόπουλος (μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Παν/μιο Πελοποννήσου, διδάσκοντας Ιστορίας στο Πάντειο Παν/μιο και στο Ε.Α.Π.) με θέμα H Μικρά Ασία ως φαντασιακός τόπος στον ελληνικό κινηματογράφο και η εμπειρία του ξεριζωμού ως στοιχείο εθνοτικότητας και ο Γιώργος Ανδρίτσος (Δρ. Ιστορίας, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Παν/μίου) με θέμα Ο αντικομμουνισμός στον ελληνικό κινηματογράφο: Ταινίες αντικομμουνιστικής προπαγάνδας από το 1967 μέχρι το 1974. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τους ομιλητές.

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 5 Μαΐου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΜΝΗΜΗ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ θα μιλήσουν ο Χρήστος Δερμεντζόπουλος (Επίκουρος καθηγητής στο Tμήμα Πλαστικών Tεχνών και Eπιστημών της Tέχνης, Πανεπιστήμιο Iωαννίνων) με θέμα Το κοινό στον ελληνικό κινηματογράφο: Μεθοδολογικές προϋποθέσεις στη διερεύνηση της πρόσληψης και Ράνια Κοσμίδου (Δρ. Ιστορίας του Κινηματογράφου, University College Dublin) με θέμα Ταινίες για τον Εμφύλιο πόλεμο: αλληγορικές πολιτισμικές μετα-μνήμες; Μια μεθοδολογική προσέγγιση.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου εδώ .

This one-day event aims to bring together postgraduate students, early career researchers and academics, as well as practitioners in order to discuss the role of documentaries in times of austerity, with a special, but not exclusive, focus on the Greek debt crisis. While there has been a marked interest in contemporary Greek film, following the success of several art films at international film festivals, little critical attention has been paid to the growing number of documentaries, and particularly to those that are independently produced, which tend to be distributed through digital platforms and to act as exposés of various facets of the crisis.

The event wishes to explore documentary as a cinematic mode at the crossroads of journalistic and activist practice at a time when public trust in traditional media institutions has significantly waned. We welcome contributions (i.e. papers, presentations, posters, short films) that consider (but are not limited to) the following topics:

  • Documentary and/as journalism, methodologies and ethics
  • Activist practice and the strategic role of media
  • Modes and economies of production and distribution
  • Digital media, promotion and archives
  • Identities and representation
  • Discourses, narratives and rhetoric
  • Audiences, witnessing and transformation
  • Transnational comparisons
  • Advocacy journalism in a global world

Confirmed speakers: Dr. Lydia Papadimitriou (Liverpool John Moores University) and Dr. Alexandros Papadopoulos (University of Manchester).

The workshop will include a screening of Aris Chatzistefanou’s latest documentary Fascism Inc., followed by a Q&A and panel discussion with the filmmaker.

Please send an abstract of 200 words for a presentation of 15-20 minutes, along with a short bio of approx 100 words to Dr. Eleftheria Lekakis at E.Lekakis@sussex.ac.uk and Dr. Olga Kourelou at O.Kourelou@sussex.ac.uk by 6 May 2014.

«Η Πόλη στο ελληνικό σινεμά» αποτελεί το θέμα της κινηματογραφικής εκδήλωσης που διοργανώνει ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 9 Απριλίου 2014 στις 8 το βράδυ στο διατηρητέο κτήριο της Ιονικής Τράπεζας στην Πλατεία Ελευθερίας, στο πλαίσιο της Έκθεσης Αρχιτεκτονικών Διαγωνισμών για τη Θεσσαλονίκη (4-13 Απριλίου 2014). Θα μιλήσουν οι ιστορικοί κινηματογράφου Αγγελική Μυλωνάκη και Ιωάννα Αθανασάτου σχετικά με το πώς ο ελληνικός κινηματογράφος στη μεταπολεμική εποχή καταγράφει και αναπαριστά τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις του αστικού τοπίου. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προβληθεί το ημίωρο ντοκιμαντέρ «Από τις αυλές στα σαλόνια», σε σενάριο Αγγελικής Μυλωνάκη και σκηνοθεσία Παναγιώτη Κουντουρά και Διονυσίας Αρβανίτου.

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 7 Απριλίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΧΟΡΟΣ ΣΤΟΝ ΠΑΛΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ θα μιλήσουν ο Νίκος Πουλάκης (Επιστημονικός Συνεργάτης – Μέλος Ε.Τ.Ε.Π. [υπό διορισμό], Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας, Τμήμα Μουσικών Σπουδών – Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) με θέμα Η μουσική στον Παλιό Ελληνικό Κινηματογράφο: Ζητήματα αισθητικής ανάλυσης και ερμηνείας και η Μιμήνα Πατεράκη (Υπ. Δρ. στη Λαογραφία – Ανθρωπολογία του Χορού στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα Φυσικής Αγωγής & Αθλητισμού) με θέμα Ενσαρκωμένη ιστορικότητα σε δράση: Μία ανθρωπολογική ανάλυση του κινηματογραφικού χορού στο κοινό του «αξέχαστου» ελληνικού σινεμά στον Κορυδαλλό Αττικής.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ .

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 31 Μαρτίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ΙΙΙ) θα μιλήσουν ο Γιάννης Σκοπετέας, (Λέκτορας Σεναριoγραφίας και Σκηνοθεσίας στις Ψηφιακές Οπτικοακουστικές Τέχνες, Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας Πανεπιστημίου Αιγαίου, Μυτιλήνη) με θέμα Από το φιλμ στο σκληρό δίσκο - η 20χρονη ιστορία της "βιντεοποίησης" του ελληνικού κινηματογράφου και η Αφροδίτη Νικολαΐδου (Δρ του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου) με θέμα Πόλη και κινηματογραφική μορφή: οι ταινίες πόλης του ελληνικού κινηματογράφου 1994-2004.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ .

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 10 Μαρτίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 6-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΔΗ-ΜΕΛΟΔΡΑΜΑ θα μιλήσει η Ορσαλία-Ελένη Κασσαβέτη (Δρ. Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ, Εθνικό & Καποδιστριακό Παν/μιο Αθηνών) με θέμα Το ελληνικό μελόδραμα (1960-1980): αναζητήσεις, αποκλίσεις, μετασχηματισμοί. Θα ακολουθήσει συζήτηση με την ομιλήτρια.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ.

Την Κυριακή 9 Μαρτίου στις 8:00 μ.μ. στην αίθουσα του ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ ΕΞΑΓΩΓΩΝ (Μαρίνου Αντύπα 86, Ηλιούπολη), η Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης διοργανώνει προβολή με θέμα Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΕΤΑΝΑΣΤΩΝ ΤΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ ΣΤΟ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΑΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑ ΤΩΝ ΗΠΑ ΤΑΞΙΣΥΝΕΙΔΗΣΙΑ: Η ΑΓΝΩΣΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΣΜΟΥ του Κώστα Βάκκα (ΕΛΛΑΔΑ, 2013, έγχρωμη, 64΄). Θα ακολουθήσει συζήτηση με εισηγητές τους Κώστα Βάκκα (σκηνοθέτη της ταινίας), Στέλιο Κυμιωνή (ιστορικό κινηματογράφου) και Θανάση Τσακίρη (Δρ. Πολιτικής Επιστήμης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών).

CINEMATEK in Brussels in collaboration with Greek Film Archive, Hellenic Circle - Brussels, Greek Film Centre and BOZAR are celebrating recent Greek cinema. 30 films will be screened (both fiction and documentaries) and discussions of Greek cinema and Q&A with filmmakers will be held. For the event’s programme and further details click here.

Η ομάδα Κριτικής Διεπιστημονικότητας & Μεθοδολογίας παρουσιάζει την πρώτη ταινία της Αλίντας Δημητρίου ΟΙ ΚΑΡΒΟΥΝΙΑΡΗΔΕΣ, την Πέμπτη 27 Φλεβάρη, στις 8.00 μ.μ. στο Ινστιτούτο Πουλαντζάς (Σαρρή 14). Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει εισήγηση από τον Πάρη Ποτηρόπουλο και συζήτηση με αφορμή το θέμα της ταινίας, ένα επάγγελμα που φθίνει, μια μικρο-αφήγηση παράλληλη των κυριάρχων και στερεότυπων λόγων. Για περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο SPACE AND GREEK CINEMA θα μιλήσουν η Yun-hua Chen (PhD in Film Studies, University of St Andrews) με θέμα Silence and Space: Post-2005 Greek Festival Films και ο Stavros Alifragkis (Dr Architect Engineer, Research Associate, Laboratory of Environmental Communication and Audiovisual Documentation [LECAD], Department of Architecture, School of Engineering, University of Thessaly) με θέμα Cinematic Re-Constructions of the Urban Landscape: Athens in the 1960s. Οι ομιλίες και η συζήτηση θα είναι στα Αγγλικά.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ .

The Hellenic Centre (http://www.helleniccentre.org/) organises, with the assistance of film curator Eirini Nikopoulou, screenings of the documentary films Work Like Crazy and From the Courtyards to the Living Rooms on Saturday (February 15th, 2014) and Sunday (February 16th, 2014).

Based on the books of Dr of Film Studies Angeliki Milonaki, the films borrow all time classic scenes and quotes from popular Greek films from the ‘50s, ‘60s and ‘70s, which marked a true “golden era” in the Greek film industry, to showcase the modernization of post war Greece and effects on society. For details see here.

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΩΙΜΟ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ, ΘΕΩΡΙΑΣ, ΙΣΤΟΡΙΑΣ στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στη συνάντηση με γενικό τίτλο ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΕΣ – ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΕΣ: Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ’70 θα μιλήσουν ο Θανάσης Βασιλείου (Δρ. Κινηματογραφικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Paris III – Sorbonne Nouvelle) με θέμα «Η αφηγηματική καινοτομία του Θιάσου (1975) του Θ. Αγγελόπουλου» και η Ρέα Βαλντέν (Δρ. Φιλοσοφίας, διδάσκει Κινηματογράφο στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ.) με θέμα «Avant- Garde Κινηματογράφος: Το παράδειγμα της Ελλάδας».

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ .

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου «Από τον Πρώιμο στον Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο: Ζητήματα Μεθοδολογίας, Θεωρίας, Ιστορίας» στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στην συνάντηση αυτή με τον γενικό τίτλο ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ΙΙ) θα μιλήσουν ο Δημήτρης Παπανικολάου (Λέκτορας Νεοελληνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης) με θέμα «Το άγχος της Αλληγορίας: Ξαναδιαβάζοντας τον Κυνόδοντα» και η Ευγενία Γιαννουρή (Δρ. Κινηματογραφικών Σπουδών, Paris III Sorbonne Nouvelle, Θεωρητικός της τέχνης και της κινούμενης εικόνας) με θέμα «Το σπίτι που πληγώναμε. Εικονολογία του οίκου ή όψεις της Νέας Οικιακότητας στο σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο».

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ

Με την ευκαιρία των 70 χρόνων από την αυτοκτονία του Λαπαθιώτη η Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, δραματουργός της παράστασης Κάπου Περνούσε μια Φωνή, συζητά με τον σκηνοθέτη της ταινίας Μετέωρο και Σκιά (1985) Τάκη Σπετσιώτη και τον μελετητή του Λαπαθιώτη Νίκο Σαραντάκο.

Η ζωή και το έργο του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, "καταραμένου" συγγραφέα της γενιάς του 1920, με επιδόσεις τόσο στην ποίηση όσο και την πεζογραφία, αλλά και με εξαιρετικά ενδιαφέροντα προσωπικό βίο και κοινωνική δράση, έχουν εμπνεύσει μουσικούς, λογοτέχνες, κινηματογραφιστές και ανθρώπους του θεάτρου. Η θεατρική διασκευή της νουβέλας Κάπου Περνούσε μια Φωνή στη σκηνή του Bios (σκηνοθεσία: Ηλίας Βογιατζηδάκης, διασκευή/ερμηνεία: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Πανάγου και Νατάσα Παπανδρέου) δεν αποτελεί παρά την πιο πρόσφατη απόπειρα συνομιλίας με τον συγγραφέα και ένα κείμενό του, όπου τα μεγάλα πάθη κυριαρχούν και η (αυτο)θυσία φαντάζει μια πράξη θεμιτή.

Ως μικρό μνημόσυνο για τον αυτόχειρα λογοτέχνη, μετά το τέλος της παράστασης της 7ης Ιανουαρίου 2014, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση με τη συμμετοχή του Τάκη Σπετσιώτη, που έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με τη ζωή και το έργο του συγγραφέα (Μετέωρο και Σκιά και Χαίρε Ναπολέων: Δοκίμιο για την τέχνη του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη) και του Νίκου Σαραντάκου, που επιμελήθηκε την έκδοση της νουβέλας σε βιβλίο (εκδόσεις Ερατώ, 2011) – μια συνάντηση εφ' όλης της ύλης για τον ποιητή και το έργο του, καθώς και τον αντίκτυπό του στο σήμερα.

http://www.bios.gr/events/1028/
http://www.biblionet.gr/author/24575/Τάκης_Σπετσιώτης
http://sarantakos.wordpress.com/mybooks/fwnh/

Κάθε Κυριακή στις 8:00 μ.μ. η Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης διοργανώνει προβολές ταινιών στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Οργανισμού Προώθησης Εξαγωγών (Μαρίνου Αντύπα 86, Ηλιούπολη). Την Κυριακή 12/1/2014 η βραδιά είναι αφιερωμένη στην Κατερίνα Γώγου με την προβολή του ντοκιμαντέρ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ–ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΜΑΥΡΟΥ του Αντώνη Μποσκοΐτη (Ελλάδα, 2012, ασπρόμαυρη, 67΄). Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον σκηνοθέτη της ταινίας και το Γιώργο Χρονά, ποιητή και εκδότη. Για περισσότερες πληροφορίες και για το πλήρες πρόγραμμα της χειμερινής περιόδου 2014, δείτε εδώ.

Οι Εκδόσεις Vakxikon.gr σας προσκαλούν την Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2013 στις 19.30 στο Βιβλιοκαφέ Έναστρον (Σόλωνος 101, Αθήνα) στην παρουσίαση του βιβλίου ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΣΑΝ ΖΩΓΡΑΦΟΣ, το έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου συναντά τη ζωγραφική του Θανάση Βασιλείου.

Θα μιλήσουν οι Θανάσης Βασιλείου, διδάσκων Θεωρία και Πρακτική του Κινηματογράφου, Τάσος Γουδέλης, συγγραφέας και κριτικός κινηματογράφου, και Θανάσης Μουτσόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής της Ιστορίας Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού.

Δείτε την πρόσκληση εδώ και για το περιεχόμενο του βιβλίου εδώ.

Συνεχίζονται τη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου "Από τον Πρώιμο στον Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο: Ζητήματα Μεθοδολογίας, Θεωρίας, Ιστορίας", που διεξάγεται στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Στην συνάντηση αυτή με τον γενικό τίτλο ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Ι) εισηγητές είναι ο Κωνσταντίνος Τζούγλας (Δρ. του τμήματος «Γλώσσα, Λογοτεχνία, Εικόνα» του Πανεπιστημίου Paris-Diderot [Paris 7]) με θέμα «Mια «τυχαία» αλλά αναπόφευκτη σύγκρουση: η παράλληλη αφήγηση του Wasted Youth» και η Ασπασία Λυκουργιώτη (Υ. Δρ. Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πάτρας) με θέμα «Από τον Ζαν Πιερ Λεό στο Βαγγέλη Μουρίκη. Ο ηθοποιός σύμβολο ενός κινήματος. Η κατασκευή και η χρήση του συμβολικού περιεχομένου»

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ

A film music conference will take place at the University of Surrey, UK, next July. Its focus is on the music of early sound film from outside Hollywood/US. The call for papers can be found here. For conferences in musicology, consult the Golden Pages website of Royal Holloway Music Department, here.

Ξεκινούν τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου οι συναντήσεις του σεμιναρίου "Από τον Πρώιμο στον Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο: Ζητήματα Μεθοδολογίας, Θεωρίας, Ιστορίας", που διοργανώνουν η επίκουρη καθηγήτρια Μαρία Παραδείση, η Δρ. Αφροδίτη Νικολαΐδου και η υποψήφια διδάκτορας Μυρτώ Καλοφωλιά. Το σεμινάριο διοργανώνεται με την υποστήριξη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών στην Πολιτιστική Διαχείριση, και θα διεξάγεται στην Αίθουσα Σεμιναρίων της Βιβλιοθήκης του Παντείου Πανεπιστημίου (ώρα: 5-8 μ.μ.). Οι εισηγήσεις θα διαρκούν 30 λεπτά. Μετά από κάθε εισήγηση θα ακολουθεί συζήτηση.

Στο σεμινάριο συμμετέχουν με εισηγήσεις έλληνες και ξένοι ερευνητές, καθηγητές και διδάκτορες ελληνικών και ξένων πανεπιστημίων. Την αφίσα σχεδίασε η φοιτήτρια του Τμήματος, κ. Στεφανία Κωνσταντοπούλου.

Στην εναρκτήρια συνάντηση, τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου, εισηγητές είναι ο Μανόλης Αρκολάκης (Δρ. Ιστορίας/ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο), με θέμα "Ζητήματα ιστοριογραφίας και ο πρώιμος ελληνικός κινηματογράφος" και η Βασιλική Τσιτσοπούλου (ερευνήτρια, συνεργάτιδα του προγράμματος Νεοελληνικών Σπουδών, University of Indiana-Bloomington), με θέμα "Πρώιμος κινηματογράφος και Ελλάδα: Ανοικτά θέματα έρευνας και θεωρητικές προεκτάσεις".

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του σεμιναρίου εδώ και σε εκτυπώσιμη μορφή εδώ

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και το Δήμο Ναυπλιέων, διοργανώνουν το 1ο Κινηματογραφικό Συμπόσιο «CINE συν Ναύπλιο» που θα πραγματοποιηθεί στο Ναύπλιο στις 21-24 Νοεμβρίου 2013, και τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Πελοποννήσου-Περιφερειακής Ενότητας Αργολίδας. Στην εκδήλωση θα παρευρεθούν καταξιωμένοι Έλληνες σκηνοθέτες, παραγωγοί, δημιουργοί, καθώς και πανεπιστημιακοί καθηγητές και φοιτητές.

Το Φόρουμ έχει σκοπό την ευαισθητοποίηση των νέων στην τέχνη του κινηματογράφου με στόχο την ενθάρρυνση της επαγγελματικής τους εξέλιξης. Θα παρουσιαστούν ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους ενώ συγχρόνως θα γίνουν διαλέξεις και master-class από διακεκριμένους Έλληνες σκηνοθέτες και πανεπιστημιακούς. Οι φοιτητές θα πλαισιώσουν το Φόρουμ με μουσική και θεατρικά δρώμενα.

Το Φόρουμ είναι ανοιχτό σε όλους (δωρεάν συμμετοχή) και αφιερώνεται στους φοιτητές. Το κεντρικό θέμα του Φόρουμ είναι «Εμείς και ο Άλλος» και στοχεύει να αναδείξει το ρόλο της κινηματογραφικής τέχνης στην ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ μας και μεταξύ των λαών.

Στο πλαίσιο του Φόρουμ θα πραγματοποιηθούν τα εξής αφιερώματα: Το πρώτο έχει τον τίτλο "Λογοτεχνία και κινηματογράφος" και περιλαμβάνει διάλεξη και master class από τον σκηνοθέτη Φώτο Λαμπρινό. Το δεύτερο, με τίτλο "Εμείς και ο Ξένος", περιλαμβάνει συζήτηση στρογγυλής τράπεζας με συμμετοχή σκηνοθετών και πανεπιστημιακών, καθώς και μια θεματική βραδιά με προβολή δύο ελληνικών ταινιών μεγάλου μήκους, τον Καπετάν Κεμάλ του Φώτου Λαμπρινού και τη Διόρθωση του Θάνου Αναστόπουλου, οι οποίες πραγματεύονται το θέμα της ξενοφοβίας και του ρατσισμού. Επίσης ο Δημήτρης Αθανίτης θα μιλήσει για την ταινία του Τρεις Μέρες Ευτυχίας, η οποία και θα προβληθεί. Το τρίτο αφιέρωμα είναι για το Λευτέρη Βογιατζή τον ηθοποιό και μεγάλο σκηνοθέτη. Για το λόγο αυτό θα παρευρίσκεται ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου και προσωπικός του φίλος Νίκος Παναγιωτόπουλος που θα μιλήσει για την ταινία του και για τον πρωταγωνιστή της Λευτέρη Βογιατζή. Θα ακολουθήσει η προβολή της ταινίας Αθήνα- Κωνσταντινούπολη.

Επίσης το πρόγραμμα περιλαμβάνει την προβολή σπουδαστικών ταινιών των φοιτητών του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (επιλεγμένες από τον Γιάννη Λεοντάρη) καθώς και ταινιών μικρού μήκους των φοιτητών από το Πανεπιστήμιο στο Ναύπλιο (επιλεγμένες από την Κωστούλα Καλούδη), προβολή της Χρυσομαλλούσας του Τώνη Λυκουρέση (παρουσία του σκηνοθέτη), διαλέξεις και master class από τον σκηνοθέτη Δημήτρη Κουτσιαμπασάκο, τη Γιώτα Μήνη (Επίκουρη Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Κρήτης), και τον ψυχίατρο Στέλιο Κρασανάκη που θα αναφερθεί στην Ψυχιατρική και τον Κινηματογράφο.

Σε μια εποχή πολιτισμικών μετασχηματισμών, όπου το ενδιαφέρον των φεστιβάλ και των ΜΜΕ είναι στραμμένο προς την ελληνική κινηματογραφική παραγωγή, η μελέτη του Ελληνικού Κινηματογράφου ως ερευνητικού πεδίου γίνεται όλο και πιο απαραίτητη.

Το αυξανόμενο αυτό ενδιαφέρον φανερώνει η έκδοση νέων βιβλίων και δύο επιστημονικών περιοδικών με αντικείμενο το ελληνικό σινεμά και την ελληνική κουλτούρα (Filmicon Journal και Journal of Greek Media and Culture), αλλά και το διεθνές συνέδριο που έγινε τον περασμένο Ιούλιο στο Λονδίνο (Contemporary Greek Film Cultures 2013).

Καθώς η στροφή αυτή γίνεται όλο και πιο διακριτή στο εξωτερικό, αυξάνεται όλο και περισσότερο η ανάγκη προώθησης του Ελληνικού Κινηματογράφου ως ερευνητικού πεδίου μέσα στο πλαίσιο του ελληνικού πανεπιστημίου, προκειμένου να διαδοθούν και να εδραιωθούν οι Σπουδές Ελληνικού Κινηματογράφου – ένα επιστημονικό πεδίο που θα φωτίσει την εγχώρια κινηματογραφική παραγωγή τόσο ως πολιτιστικό φαινόμενο που αντικατοπτρίζει την κοινωνική, πολιτική, οικονομική και πολιτιστική διαδρομή της Ελλάδας, όσο και ως καλλιτεχνικό αποτύπωμα που φανερώνει τη διαμόρφωση του συλλογικού ασυνείδητου της χώρας.

Με αυτό το σκεπτικό, το τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και συγκεκριμένα οι Μυρτώ Καλοφωλιά (Υ.Δ. Ε.Μ.ΠΟ. Παντείου Πανεπιστημίου), Αφροδίτη Νικολαΐδου (Δρ. Ε.Μ.ΠΟ.) και Μαρία Παραδείση (Επίκουρη καθηγήτρια Ε.Μ.ΠΟ.) διοργανώνουν ένα σεμινάριο υπό τη μορφή ημίωρων διαλέξεων, με στόχο την προώθηση των κινηματογραφικών σπουδών και των διεπιστημονικών προσεγγίσεων που έχουν ως αντικείμενο τον ελληνικό κινηματογράφο.

Οι ενδιαφερόμενοι εισηγητές καλούνται να καταθέσουν σύντομο βιογραφικό (έως 120 λέξεις) και πρόταση 300 λέξεων για διάλεξη μισής ώρας, μέχρι τις 15 Οκτωβρίου 2013 στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις kalofoliamyrto@yahoo.com ή afroniko@gmail.com

Οι θεματικοί άξονες των εισηγήσεων (χωρίς να περιορίζονται στους παρακάτω) μπορούν να είναι οι εξής:

  • Θέματα ιστορίας και ιστοριογραφίας του ελληνικού κινηματογράφου
  • Ελληνικός κινηματογράφος και σπουδές φύλου (feminist, queer, lesbian & gay προσεγγίσεις)
  • Ο κινηματογράφος ως ΜΜΕ
  • Κινηματογράφος και χώρος
  • Κινηματογράφος και οι άλλες τέχνες (μουσική, θέατρο, λογοτεχνία κτλ.)
  • Κινηματογράφος, ιστορία, πολιτική
  • Ο ελληνικός κινηματογράφος ως τέχνη (αισθητική, αφήγηση, στιλ)
  • Ελληνικό ντοκιμαντέρ
  • Σπουδές Κινηματογραφικών Φεστιβάλ (Film Festival Studies)
  • Ζητήματα παραγωγής, διανομής και εκμετάλλευσης του Ε.Κ

Οι συναντήσεις θα γίνονται μία φορά το μήνα σε χώρο του Παντείου Πανεπιστημίου. Το τελικό πρόγραμμα του σεμιναρίου θα ανακοινωθεί μετά τις 15 Οκτώβρη και θα διαμορφωθεί ανάλογα με τη διαθεσιμότητα των ομιλητών και τις θεματικές που θα προκύψουν. Κάθε συνάντηση θα συμπεριλαμβάνει δύο εισηγήσεις διάρκειας μισής ώρας η καθεμία, ενώ ύστερα από κάθε εισήγηση θα ακολουθεί συζήτηση. Όταν ολοκληρωθούν οι συναντήσεις, θα γίνει προσπάθεια να εξασφαλιστεί συνεργασία με εκδοτικό οίκο για την έκδοση των πρακτικών των σεμιναρίων.

Ευελπιστούμε οι διαλέξεις αυτές να αποτελέσουν γόνιμο τόπο συνάντησης, γνωριμίας και ανταλλαγής ιδεών ανάμεσα σε ερευνητές, διδάσκοντες, υποψήφιους διδάκτορες και, ευρύτερα, σε άτομα το ενδιαφέρον των οποίων κινείται στο πεδίο μελέτης του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Για οποιαδήποτε περαιτέρω διευκρίνιση μη διστάσετε να αποστείλετε ηλεκτρονικό μήνυμα στις παραπάνω διευθύνσεις.

Η οργανωτική ομάδα,
Μυρτώ Καλοφωλιά (Υποψ. Διδάκτωρ Ε.Μ.ΠΟ, Παντείου Πανεπιστημίου)
Αφροδίτη Νικολαΐδου (Δρ. Ε.Μ.ΠΟ Παντείου Πανεπιστημίου)
Μαρία Παραδείση (Επίκουρη Καθηγήτρια Ε.Μ.ΠΟ Παντείου Πανεπιστημίου)

The Journal of Greek Media and Culture is an interdisciplinary peer-reviewed journal that aims to provide a platform for debate and exploration of a wide range of manifestations of media and culture in and about Greece. The journal adopts a broad and inclusive approach to media and culture with reference to film, photography, literature, the visual arts, music, theatre, performance, as well as all forms of electronic media and expressions of popular culture. For Call for Papers consult this page